4月4日，我们发出一篇名为《XX剧社原创编作剧场学员招募 | 零基础也能来玩, 还能学表演》的文案，准备尝试性的用编作剧场的形式，完成一期工作坊，并产出一部以“撕”为主题的戏剧作品。

传统戏剧作品基于一个固定剧本，但编作剧场在排演过程中创造了整个演出。整个团队共同来创作一个演出的过程，从演员、导演到技术人员，每个人都要参与到这个过程里面。

我们招募了12位素人小伙伴作为首批学习和实践者，参与本次实验性的戏剧培训和剧团编作，一起在剧场里学习表达感受，接触剧本创作，并在十二周的讨论与思辩中排练演习，逐渐形成了成熟的戏剧表演。

本次共有11个角色，都是在闲闲老师指导下学员通过各种方法学会使用生活中的材料，从各种角度观察生活，并使之成为表演片段。过程中不仅加深了自身对戏剧的体验，而且经过系统的引导训练（肢体表演训练，即兴表演训练，声音训练，空间训练等），独立的完成文本素材收集、故事建构与创编。同时倾听与解构，将不同人的故事共创一出戏剧，并在后期分段分组讨论排演，合作进行背景设计、道具制作、服装设计等工作。

一群带着不同故事的人，以“撕”为主题，做出了完全想不到的故事。每个人都有表面看不出的黑暗、渴望、纯真、孤独、茫然、寻找…人人都是创作家。

曾经一直觉得自己是一个四肢及其僵硬的人，甚至一度以此为羞，在模拟“水”的过程中，放下对于自身动作的羞耻感，专注于水的想象里，灯光如水面阳光洒落头顶。导演说我们像一条河流，那一刻我觉得自己无需在意自己的肢体是如何摆放，我是流动的，是自由的。

类似于此的细节还有许多，海洋、水流和梦境在我们的创作中是频繁出现的元素，在《大鲤鱼》中，我们化为鱼群，梭游而上，动作原始而具有韵律。

表演的思路和我一贯的图像式叙事思维是有偏差的，一直以来我是先在脑海中构思图像，再通过叙述语言将碎片图像串联及合理化，最后再增加合理性动作，由于肢体语言顺位的滞后，有一种刻意增添的呆板。而这次剧社的体验，导演一直强调的是“不要预设”，用更加流动的情绪而非理智去调动肢体和感官，一切呈现因而带有一种“失智的原始之美”，我想这也是表演艺术的魅力所在。

剧社最初预设的主题是“撕”，我是带着对这个主题的浓烈期待而参与其中的。微微改动匡扶摇的一篇标题“内向者向内撕裂了自己”，很符合我在其中的心理过程。我对撕裂的构想是一种血渍呼啦、一声脆响后露出血淋淋的心脏的画面，

但体现在过程中，变成了一种静谧缓慢而暗流涌动的撕碎，好像撕掉一层混沌的外壳，让我们的本真剥离出来，所有人都全情投入，所有人的创意都激烈碰撞，有许多人的创想让我拍案叫绝，频繁的“原来还可以这样”盖过了对于自己因为束缚而产生的陈旧创想的厌弃，催生出许多积极的碰撞，让每个周二晚都显得像是一次对于生活的逃离，进入另一度神秘空间。

虽然最终的剧作已经不再是最初预设的“撕”的主题，但就像“不要预设”的原则，我们通过每一期的因缘巧合有了最后的呈现，在我看来是一种我一直未曾有的生活态度的启示，岔路也很美。如果一心一意要做出一个什么样的作品出来，事实往往事与愿违，而如果身随心动，却总会有意外的发现。“贵州巫师”敲鼓唱念，以及临时的报纸拼贴中，用随意剪下的一个动词拼出的“主连开四枪”是我最喜欢的部分，很高兴它们能以这样的形式孕育出来，或许美没有死，它们只是更多地被遗落在了岔路之上。

找角色的时候，我开始变成一个没有自我认同的边缘小男孩，发现融不下大家的剧情的时候，我放弃了这个角色，很自然的成为了巫师。成为了开启本次戏剧的引子，同时又用鼓声渲染本次戏剧的氛围。我将用我的感受，或说感受到的艺术情绪通过我的诗和鼓声传递给大家，传递给表演者，传递给观众。放弃评价，放弃意义感，感受这种失控的感觉，让戏剧在我身上发生，相信自己，相信观众，在这样松软的状态下，所发生的一切都是合理的，没有刻意彩排的痕迹，最后一定是美的，会有美的感受。

回到生命之初体验，重拾感受美的能力。放弃评价，放弃意义感，就这样看见艺术或者说戏剧萌生、发芽。谢谢闲闲，谢谢大家，这就是我上次我说的难以名状的体验，像给在数理逻辑里浸染太久的生锈大脑来了次马杀鸡，非常好，非常棒。

招募对lgbt+议题感兴趣的编剧导演人才，以及对戏剧和表演有兴趣的演员或素人。

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